Silver Rythm es una exposición que reúne obras del artista coreano Jong Oh, cuyas esculturas etéreas y dibujos minimalistas ofrecen una reflexión silenciosa pero poderosa sobre cómo percibimos el espacio, la forma y la ausencia.
El trabajo de Jong Oh es sutil por naturaleza, a menudo tan delicado que podría pasar desapercibido a primera vista. Utilizando materiales humildes como cuerda pintada a mano, varillas delgadas, hilos finos y planchas transparentes de plexiglás, crea composiciones tridimensionales que flotan suavemente en el espacio, casi como susurros. Estas piezas no buscan imponerse; más bien, nos invitan a detenernos, a cambiar de perspectiva y a descubrir su presencia poco a poco, a medida que la luz cambia o mientras nos desplazamos por la sala.
Nacido en 1981 en Mauritania, y criado entre las Islas Canarias y Corea del Sur, Oh aporta a su arte una sensibilidad global, moldeada por influencias diversas pero profundamente enraizada en un lenguaje minimalista. Su obra resuena con la intensidad sutil de la estética coreana y los juegos perceptivos del postminimalismo estadounidense, sin dejar de ser siempre profundamente personal e intuitiva.
Entre las obras expuestas se encuentran varias de su serie Folding Drawings. Estas piezas se despliegan en el espacio que las rodea, sugiriendo líneas arquitectónicas o anotaciones geométricas que se transforman según la posición del espectador. En ocasiones, parecen dibujos que han sido levantados del papel y doblados en el aire, interactuando con la arquitectura existente de formas que resultan tanto precisas como poéticas. Dentro de los elementos ornamentales e históricos del Palacio Consistorial, estas obras responden con delicadeza pero con exactitud, generando nuevos diálogos con columnas, molduras y rincones.
También se presentan selecciones de su serie Line Sculpture (Cuboid) — composiciones espaciales que sugieren el contorno de un cubo o de una forma arquitectónica utilizando únicamente líneas delgadas y tensiones invisibles. Estas obras juegan con la percepción: desde un ángulo, la estructura parece sólida y completa; desde otro, se fragmenta o desaparece por completo. El interés de Oh reside en este baile entre la presencia y la ausencia, y en cómo nuestro movimiento y atención moldean la realidad de lo que vemos.
En los últimos años, Oh ha extendido su lenguaje silencioso al formato bidimensional, y la exposición incluye un conjunto de sus acuarelas. Estas obras conservan la misma sensibilidad que sus instalaciones: suaves veladuras de color, tramas tenues y marcas casi transparentes evocan ritmos y estructuras que se sienten tanto arquitectónicas como atmosféricas. Aunque el medio sea distinto, la intención permanece: ofrecer un momento de quietud y reflexión, y atraer la mirada hacia lo que a menudo pasa desapercibido.
De manera crucial, Silver Rythm incluye también nuevas instalaciones site-specific creadas para esta exposición. Fiel a su proceso, Jong Oh llega al espacio expositivo sin un plan definido, eligiendo en cambio observar (o "escuchar", como él dice) el espacio durante varios días. Sus obras no se guían por bocetos previos, sino por la intuición — respondiendo a la luz, las líneas y las relaciones espaciales únicas del lugar. El resultado son intervenciones que parecen pertenecer tanto al edificio como al artista. Las sombras, los ángulos y la gravedad se integran en la composición. Estas piezas no ocupan el espacio — lo revelan.
En una época de velocidad y espectáculo, el arte de Jong Oh ofrece algo raro: la oportunidad de mirar despacio, de sentir con suavidad y de encontrar belleza en lo que apenas se percibe. Su obra no grita — escucha. Y, al hacerlo, transforma no solo la sala que nos rodea, sino también la manera en que la miramos.