Fito Conesa expone una muestra bajo el título “Sinfonía para Rouyn-Noranda”, compuesta por vídeo y una serie de partituras sobre metacrilato.
Esta obra cierra una trilogía sobre minería, paisaje y cambio, compuesta por “Helicon” que fue adquirida por el MACBA, “El Reparo” galardonada en los Premios Alfonso X y la que presentamos “Sinfonía para Rouy-Noranda”. La letra compuesta por él parte de ideas del paisaje y la minería de esa zona y es interpretada por una soprano del pueblo.
EL AUTOR
Fito Conesa (Cartagena 1980) es artista y programador. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado impartiendo y elaborando talleres para el departamento educativo de la Fundación «la Caixa». Trabajó como director de arte de la campaña «Santo Domingo Verde» para el ayuntamiento de Santo Domingo (República Dominicana) y formó parte del equipo tutorial de la Sala d’Art Jove (2012).
Sus trabajos han sido expuestos en diferentes museos y festivales como Oslo Screen Festival 2010, Barcelona Loop Fair 2009-2012, Festival Internacional de Poesía de Barcelona, Centro Cultural Español de la República Dominicana, Matadero Madrid, CaixaForum (Lleida, Tarragona, Barcelona).
Ha participado en diversas publicaciones como Zeitgeist: Variations & Repetitions(Save as… publications, 2010), Unique Window Display (Loft Publications, 2009) y Suite for Ordinary Machinery (Save as… publications, 2008). Con esta última pasó a formar parte de los fondos de la biblioteca de la Tate Modern (Londres), el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía y el MACBA. Desde 2014 hasta el otoño de 2017 dirigió y coordinó la Habitació1418, el proyecto del CCCB y el MACBA para jóvenes de 14 a 18 años.
TEXTO DE LA DESCRIPCIÓN, POR CHUS MARTÍNEZ. Directora del Institute of Arte del FHNW Academy of Arte and Design de Basilea (Suiza).
Poner música a las miserias humanas es, en realidad, hablar muy seriamente del origen de la música. Pero a las tragedias, catástrofes y paradojas del mal creadas por la acción humana —como la minería— hay que añadir la profunda tristeza que deja otra acción: su abandono. Un abandono que sustituye la afluencia por una acción que causa daño, la extracción de minerales de la tierra, por otra gran tristeza, la pobreza y el paisaje de destrucción que se revela ante nuestros ojos. Rouyn Noranda parece ser un lugar que reúne todas las imaginables tristezas en un lugar.
Su ubicación, al oeste de Quebec. Su nombre el de un tal señor de Rouyn, el héroe de la batalla de Sainte-Foy en 1760. Su momento de esplendor durante los años de la explotación del cobre y el oro en la década de los años veinte cuando llega a ser incluso la capital administrativa de esa región explotada por la minería, explotada por la colonización e ignorante de los derechos y los saberes indígenas. Uno se pregunta mil veces qué se necesitaría en algunos lugares para iniciar un nuevo comienzo, para borrar las acciones del pasado y para inventar nuevos hábitos capaces del resurgir de una nueva alegría.
Poco debían de saber los habitantes de Rouyn Noranda lo cerquita que estaban de ese nuevo sesgo en su andanza cósmica cuando dejaron caer a Fito Conesa por su ciudad. Fito, que es un gran trabajador de la alegría desde la practica artística y su socialización, es seguramente el único capaz de reprogramar con una simple idea el humor de todo un lugar. No es la primera vez que la música se sitúa en el centro de su trabajo y lo hace no para hablar de sí misma sino de cómo esa sustancia que se genera manualmente con la ayuda de máquinas inventadas para ello —como la minería— reproduce y amplifica las emociones que sienten no solo los humanos, sino también los animales y el paisaje. Como Franz Schubert, Fito Conesa anima la creación de una aproximación musical —una suerte de banda sonora, en sus palabras— para el pueblo, para el paisaje minero y desolado, como la creación de un vocabulario musical idiosincrásico pero fácil. Se trata de la invención colectiva de un lenguaje que dé la oportunidad —a los humanos pero también a las piedras, a las vetas, a las máquinas abandonadas, a esos comercios del diablo llenos de comestibles incomibles y a esas vidas tan dañadas— de una pequeña alegría. ¡Sí! Una pequeña emoción colectiva, que no requiera de mucho esfuerzo y que devuelva un poco la naturaleza a su naturaleza y los humanos a su sonrisa. Para nada se trata nunca en su obra de romantizar nada. La energía que proyecta su persona se transmite en su obra y eso hace que veamos en sus trabajos un poquito los escenarios poéticos que emergen de un lugar. Pero el trabajo no se conforma con eso. Lejos de una visión cartesiana y mecanicista de la naturaleza reflejada en el vocabulario musical diatónico del siglo XVIII, lo poético en Fito Conesa tiene una función dramática como en Schubert, quien ya vio en sus ciclos de canciones, como el Gesang der Geister über den Wassern, la posibilidad de formular con música un nuevo lu-gar para el hombre en la naturaleza (y en el arte). Ay, qué suerte ha tenido Rouyn Noranda; y esto que estamos viendo nosotros en este nuevo trabajo es precisamente esa suerte, esa alegría de un nuevo empezar.
